科普场馆“做媒”，国家级工艺美术大师手把手教你如何鉴赏瓷器
作为中国人，你懂得如何欣赏瓷器吗?今天起，一场汇聚了5位国家级大师、2位海派画家以及数位优秀中青年陶瓷艺术家作品的陶瓷文化综合展在乌鲁木齐北路459号静安区文化馆免费向市民开放，展出不仅详细介绍了景德镇72道瓷器制作工艺，还展出60余件各具特色的瓷器臻品，更有大师亲自传授鉴赏瓷器经验。
▲杨曙华作品
青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，于唐宋已见端倪，到元代发展成熟，明代成为瓷器的主流。大量青花瓷沿海上“丝绸之路”来到欧洲，深受西方世界欢迎。然而受制于当时的技术，青花瓷上无法完全呈现中国山水画的晕染意境。
中国工艺美术大师杨曙华说，这是因为陶坯与宣纸的质地不同，当笔墨画到宣纸上，纸张会让水分晕开，而在陶坯则不会，所以青花瓷绘画必须一笔完成，没有修改的余地。为了增加晕染的意境，聪明的古代人采用了“分水”的工艺，“即将画笔悬于陶坯上2-3毫米，在勾好的轮廓线内，用含有大量水分的青料填色。”杨曙华说。尽管如此，青花瓷能够晕染的部分仍然有限，因此传统青花瓷更适合表现花鸟鱼虫。
此次展出的新派青花瓷中则大量加入了水墨画的神韵，甚至能够展现烟雨蒙蒙的江南。这是景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦独创的绘画技法，抛弃了以笔作画的方式，用能够蓄更大水分的器物当做画笔，让沾有颜料的水更加自如地晕染画面。
▲杨曙华作品
60余件展品中，既有享誉中外的青花瓷，也有高温色釉窑变和高温琉璃彩等多种类陶瓷。中国工艺美术大师刘伟创作的《流金溢彩——心中的云彩》就是琉璃彩陶瓷的代表，这种琉璃彩加描金的装饰技法很有创新性，整套茶具色彩瑰丽，琉璃彩与釉面融为一体，如晚霞中绚烂的樱花。
▲刘伟作品
工艺美术大师李文跃的粉彩瓷也颇有特点。他将粉彩瓷的粉润柔和之美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体，运用陶瓷装饰新语汇、新材料，开创性演绎出独具魅力的中国“瓷上粉墨彩”装饰风格。
▲李文跃作品
老中青三代瓷器艺术家的作品汇聚一堂，谁来“操刀”?这场展览的组织方就是上海陶瓷科技艺术馆，除了在宝山区设有常规展馆外，这家科普场馆已经多次走到社区中、商场里，把陶瓷文化介绍给市民。
▲刘远长作品
副馆长刘小珍告诉记者，在一批国家级大师的领衔下，他们致力于中国陶瓷文化的悠久历史和中国传统文化的魅力，以及艺术家坚持艺术原创性的个性传递给市民，让中国人更好地理解陶瓷文化。
